lunes, 21 de enero de 2013

"Wherever we are, what we hear is mostly noise."

Hace tiempo que sigo la obra de Israel Martínez y aquí les presento parte de su trabajo desarrollado con el apoyo de "Artist-in-Berlin Program by DAAD". Me impresiona la facilidad, bueno no se si sea fácil pero hace que se vea así, que tiene para llevar eventos de la vida cotidiana y montarlos en una galería; no me mal interpreten, no quiero decir que por ser algo tan “cotidiano” no tenga su valor, al contrario, me sorprende y desde que conozco su obra me ha sorprendido, la creatividad que demuestra en tus piezas, ya que trae todo un discurso sonoro y visual creado a partir de algo tan “normal”, por así decir, y es lo que me sorprende y atrae más de sus obras.


Claro ejemplo es Methods el hombre y el sonido en la vida diaria; Countercurrent surfistas danzando con el estruendo de las olas y Success grabación de músicos callejeros que forman parte del paisaje sonoro de Berlín. Podría describir cada una de las obras, pero mejor véanlas y escúchenlas para que se formen su propia opinión, (si le dan click al nombre de cada pieza los lleva al video de la misma).
www.israelm.com

Por mi parte disfruté mucho los videos, excepto uno Spend time, waste time, no es que no me gustara, sólo que me estresó un poco, por naturaleza los seres somos voyeristas, nos encanta estar de mirones,  por tal éste video me frustró al no tener la oportunidad de ver qué hay más allá, me enfoqué principalmente en el video de la gente que estaba sentada, cuando comencé a verlo pensé que era una fila para algo, que al final iba a ver qué diablos hacía esas personas ahí, pero de pronto termina el video y me dejó con una sensación de extraña, como un vacío, algo que no cumplió con lo que yo quería ver, sin embargo al leer la descripción me quedó más que claro. Me gustó mucho la mezcla del paisaje que hace de los 4 cuadros, lo que me lleva a otra pieza Encounter, quizá ahí no me quedé con la explicación, me provocó mucho más, el recuerdo de algo o alguien por medio de un sonido, o ese resonar que te deja algún evento, yo qué sé, por más que tratara no lograría explicarlo.
www.israelm.com

Lo que nos presenta Israel no se si llamarlo un discurso filosófico o antropológico, o ambos, pero creo que siempre lo hace de una forma oportuna. Su obra sigue con la premisa de John Cage "Wherever we are, what we hear is mostly noise. When we ignore it it disturbs us. When we listen to it, we find it fascinating", invitando a una nueva experiencia de escucha.

Me hubiera encantado ver las obras en directo, con eso me surge una duda, (quizá la retome en otra entrada) ¿pierden valor las obras cuando no las ves “en vivo”, es decir, un happening deja de tener sentido si sólo ves su registro, o en el caso de estas piezas cambia el significado al verlas a través de videos y fotografías de la exposición?

(Todos los materiales aquí mostrados son propiedad del autor. www.israelm.com)


martes, 15 de enero de 2013

Aproximaciones al radioarte


Empecemos con un texto de interés: para todos aquellos que les gusta la radio y están hartos de escuchar las mismas cosas estación tras estación, programas sin contenido, con locutores presenta canciones… No me mal entiendan, me encanta escuchar la radio, sin embargo, hay más cosas que podemos hacer o escuchar a través de este medio; ejemplo de ello tenemos las producciones de RADIOARTE.

Para aquellos que no conozcan qué es el radioarte les dejo algunas opiniones sobre este género sin fronteras:

Iris Disse, realizadora alemana que trabaja en la Radio Artística y Experimental de Quito, Ecuador: "el principal trabajo del radioarte consiste en la apertura de oídos. Es un acto que detiene las actividades cotidianas y te orilla a escuchar tu mundo interior".
Jorge Gómez Aponte, radioasta venezolano: "De esto se trata el Radioarte: programas de radio que a veces parecen obras experimentales electroacústicas o, también, cine para los oidos". "El radioarte es la ordenación estética del sonido transmitido por radio".
Kurt Weill, artista alemán que, a finales de la década de 1920, postulaba los principios del "radioarte absoluto", exigía que "a las cadencias y ritmos de la música se aunaran nuevos sonidos, los sonidos de otros ámbitos: las voces humanas y animales, el canto de la naturaleza, el susurro de los vientos, del agua y de los árboles, y luego un ejército de nuevos tonos inauditos que el micrófono podría producir de manera artificial por medio de ondas sonoras aumentadas o niveladas, superpuestas o mezcladas, disipadas y nuevamente concebidas".
René Farabet, artista francés del Athelier Radiophonique de Paris: "El arte radiofónico es la concepción de un arte de vida, que es movimiento, compromiso, transgresión, que no tiene que obedecer a libros o a recetarios. No hay modelos, no hay moldes prefabricados típicos. El arte está hecho para despertar conciencias, para desencadenarnos".
Janette El Haouli, radioasta brasileña: "El interés del radio-arte radica en la posibilidad de construir una radio que sirva para humanizar la experiencia estética, que pueda afectar nuestra existencia, que produzca nuevas posibilidades de vida, nuevos modos de escucha y de existencia y que pueda permanecer sensible al mundo del pensamiento y de la acción, simultáneamente. El arte debe estar al servicio de la vida y darnos valor para cambiar lo que sea posible cambiar.
Lidia Camacho, realizadora mexicana: "El radio arte es una manifestación tan radical, que busca llevar a sus últimas consecuencias las posibilidades del sonido, que intenta dislocar la sintaxis de lo que hoy conocemos como discurso sonoro, que se enfrenta con nuevas formas, nuevos significados y nuevos referentes al arte sonoro por excelencia: la música. Cada obra de radio-arte es una búsqueda, pero también un reencuentro: con el asombro, con lo inaudito, con todo lo que encierra el sonido cuando se lo trata como materia estética".
Simon Elmes, realizador de la BBC: "Lo que resulta mágico es el hecho mismo de que la identificación es en el mejor de los casos imprecisa: la respuesta emocional es por tanto desproporcionadamente importante. Esta especie de "búsqueda difusa" de los bancos de la memoria humana a la que el sonido invita, permite toda especie de encuentros maravillosamente creativos".
Klaus Schöning, director del Estudio de Arte Acústico de la Westdeusche Rundfunk (WDR) de Colonia, Alemania: "Arte de la radio, no solo arte en la radio. Vehículo que produce y no sólo que reproduce". El acto creativo del autor parte de "la confrontación y combinación del material aparentemente incompatible que, liberado de su contexto y mediante el collage, se convierte en una síntesis, en una nueva realidad".
José Igés, artista español: "El arte radiofónico pone de manifiesto las posibilidades expresivas inherentes a la radio y, al hacerlo, expande el lenguaje propio del medio".
Ricardo Haye, realizador y docente argentino: "Pese a que la impronta torrencialmente mercantil de nuestra radiodifusión mortifica sus capacidades expresivas, tenemos la convicción que la producción de la radio cabe en las coordenadas del arte. El radio-arte reivindica la narratividad como práctica discursiva, valora lo cotidiano como sustento del repertorio temático, pondera el principio de verosimilitud y también las vastas posibilidades que se abren en las zonas de fractura y erosión de la realidad"
Si quieren leer más al respecto les recomiendo el libro de la Doctora Lidia Camacho (2007), “El Radioarte: un género sin fronteras”, México: Trillas. Contiene un CD con las piezas mencionadas dentro del libro.

lunes, 14 de enero de 2013

"¿Y si en vez de planear tanto voláramos un poco más alto?"


Comenzar un proyecto siempre resulta complicado más cuando uno empieza a preguntarse por lo que podría llegar a pasar, lo que me recuerda una frase de Mafalda "¿Y si en vez de planear tanto voláramos un poco más alto?", es por eso que surge este espacio, como un compromiso personal en la difusión de propuestas sonoras y visuales nacionales; el cual no intenta entretener, informar, divulgar, criticar… y ninguno de esos verbos pretenciosos; digamos que es como el resto de los blogs que sirven como terapia del que escribe y del que lo lee; no me mal entiendan, no es porque yo les vaya a dar consulta o les vaya a hablar de la verdad del mundo…

Lo que aquí podrán encontrar serán comentarios sobre discos, libros, exposiciones, películas, conciertos… todo aquello que tenga que ver con manifestaciones artísticas; pero no esperen mucho, no soy una experta en arte que habla con palabras rimbombantes y ríe cubriéndose la boca (ho, ho, ho).

Las publicaciones podrán ser semanales, quincenales, mensuales, o cada que se me ocurra, han de saber que no tengo mucha disciplina. Sin embargo, trataré de escribir como siempre lo he hecho, sobre temas que me interesan y que creo que a otros les puede interesar.  Como extra, trataré de subir (o enviar de forma directa) textos, fotografías, materiales de interés, que en lo particular me han sido difíciles de conseguir, con la única intención de compartir.

Agradezco su lectura y sus comentarios.